Obras en conexión: Un hueco y No soy un caballo.

 Les recuerdo que este miércoles 31 estaremos charlando en Silencio de Negras (Saénz Peña 663) con los creadores de Un Hueco, dirigida por Juan Pablo Gómez y No soy un caballo, de Eduardo Pérez Winter.

La charla se realizará a puertas abiertas, tras la función de No soy un caballo de ese día que, como siempre, comienza a las 21h.

Compañía y encuentro altamente recomendable.

Correspondencias fílmicas

Nada que ver con nuevos enlaces, conexiones o interpretaciones teóricas. No. Un muy interesante proyecto: cineastas que se escriben. Empleando su propio lenguaje: la imagen. Un ciclo que reúne autores admirados. Esta semana en el C.C. San Martín.
"Experiencia absolutamente inusual coproducida por el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, y la Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid.

Correspondencias fílmicas: todas las cartas consiste en el intercambio de "ideas filmadas" entre seis grandes dúos de realizadores en distintos lugares del mundo: José Luis Guerin (Barcelona) y Jonas Mekas (Nueva York), Isaki Lacuesta (Girona) y Naomi Kawase (Nara), Albert Serra (Banyoles) y Lisandro Alonso (Buenos Aires), Víctor Erice (Madrid) y Abbas Kiarostami (Teherán), Jaime Rosales (Madrid) y Wang Bing (Shaanxi), Fernando Eimbcke (Ciudad de México) y So Yong Kim (Pusan/Nueva York). La premisa es la reflexión sobre el cine, pero es el único condicionamiento para los participantes; el resto es un juego libre de afinidades y diferencias: Lacuesta y Kawase intercambian siete "cartas" a partir de un encuentro fugaz en un festival en el que presentaban sus respectivas obras; Serra y Alonso se encuentran con los protagonistas de dos de sus películas previas: Honor de Cavalleria y La libertad".

Más info: http://www.complejoteatral.gob.ar/cine/correspondencias0.html

Exposiciones imperdibles

Dos exposiciones para agendar como obligatorias:

* GIACOMETI en el PROA. Hasta el 9 de enero.
http://proa.org/esp/current-exhibitions.php

Nota de Gustavo Nielsen al respecto: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8318-2012-10-22.html

* CARAVAGGIO en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Del 25 de octubre al 15 de diciembre. Entrada gratuita.

http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=113

Diario musical

Esteban Insinger, un músico con un desafío personal envidiable.

Para leer: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8321-2012-10-22.html

Hay que proseguir el ensayo

No importa que debamos improvisar,
que no haya director
y que la pieza que ensayamos no se estrene nunca.

También la flor es un ensayo,
la palabra es un ensayo,
el silencio es un ensayo,
el amor es un ensayo,
los dioses fueron un ensayo.

Aunque el anfiteatro esté vacío
y nos desnuden las ausencias,
como a la flor la desnuda
el hecho elemental de que todo no sea flor,
que el aire no sea flor,
que la luz no sea flor,
que el tiempo,el pensamiento no sean flor.

Aunque la voz del hombre
esté llena de huecos
o tal vez sea un hueco,
hay que proseguir el ensayo.

Es el único modo
de que al menos los otros ensayos
quizá se estrenen algún día.
Y entonces tal vez ellos nos arrastren.


Roberto Juarroz.
www.robertojuarroz.com

Otras miradas

Danila nos invita a conocer este blog: http://nuevaserrania.blogspot.com.ar/

Una iniciativa interesante y peculiar que nace en el contexto de un geriátrico.

**

Y, ¿recuerdan al fotógrafo Pablo Garber y su muestra "Ponete un disco"? Bueno, visiten por acá:

http://idea.me/proyecto/289/poneteundisco

Diego Skliar

Mercedes Groba les envía estos poemas del libro Claro que dolerá.

**

Todo lo que debo hacer lo resulevo en minutos. El resto es misterio.

**

y si lo que digo no supera al silencio?

**

A veces no entiendo por qué hay que hacer cosas

Entonces dejo caer los platos

y el piso se vuelve un festín.

Barreré más tarde

preguntándome

qué pensaba

cuando dejé caer todo.

**

Todos los lugares son iguales: 

llenos y solitarios

**

No quiero más vino

ni alcanzarte hasta tu casa

ese disco que elegiste

me molesta bastante

Sacá los pies de ahí

no preguntes por la decoración

ni por la llamada de Iguazú

Dejá la cama como está 

la planta como está

la gata como es

los días como quieran.

Fijate si encontrás 

en el segundo cajón

una cuchara de las grandes

que pienso acabar con esto

y tal vez quieras pelea.

**

Otro sería el mundo

Florencia

si esta mañana

te hubieses negado

a lo que esperan de vos.

**

OBRAS EN CONEXIÓN. Mañana, primer encuentro.

10 de octubre. 20.30hs.
La cita es en Lucinda, el bar de Timbre 4. México 3554.

Hablaremos con Santiago Loza y Lisandro Rodríguez, sobre Pudor en animales de invierno. Y también estará con nosotros Sergio Boris, director de Viejo, solo y puto.

Preguntas, impresiones y relaciones posibles entre dos obras de teatro que dan mucho que hablar.

Coordina: Macarena Trigo.

ENTRADA LIBRE.

Mi vida después y El año en que nací.

Una nota interesante explicando algunos aspectos del laburo de Lola Arias en Mi vida después y presentando una nueva obra: El año en que nací, estreno a agendarse para fines de octubre.

Ver:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8291-2012-10-08.html

Recomendadísima

A partir de este viernes 12 de octubre a las 21.30h podremos ver La única manera (de contar esta historia es con madarinas). Una obra de Melisa Hermida y Ana Lidejover, con las actuaciones de Ana Scannapieco, Sabrina Gómez y Magdalena Grondona.

ATENCIÓN: 4 ÚNICAS FUNCIONES.

Imperdible.


Ver: http://www.mecagoenlabohemia.blogspot.com.ar/2012/10/la-unica-manera-de-contar-esta-historia.html

Reservas sólo por teléfono: 4775 5697.

"No hay vida sin editing".

"La idea de literatura expandida y sus bloquecitos de vida editados hace que los lectores podamos usar nuevas cargas de dinamita y sacar consecuencias demoledoras: si como propuso alguna vez Alberto Ure –otro gran dinamitador cultural– en los gestos y palabras de cada uno yacen los de los padres, los de los abuelos mirados por éstos, más los del teatro que cada uno vio a su tiempo, no hay vida sin editing –la más iletrada madre castradora sería toda una escuela dramatúrgica, en cada paliza estaría Homero–, todos seríamos artistas".

MIÉRCOLES 10. OBRAS EN CONEXIÓN.

Como ya anunciamos, el próximo miércoles, 10 de octubre en LUCINDA, el bar de TIMBRE 4 (México 3554) tendremos nuestra primera charla CON LOS CREADORES Y ACTORES de dos obras que no dejamos de recomendar: Pudor en animales de invierno y Viejo, solo y puto.

Acá algunas notas o comentarios interesantes sobre ellas, para que todos "hagamos los deberes". ¡Despierten su curiosidad!

Pudor... no está en cartel ahora mismo, pero seguro que muchos ya la vieron. Viejo, solo y puto, está los sábados a las 22h en el Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

* Pudor en animales de invierno, de Santiago Loza. Dirección: Lisandro Rodríguez.


Actúan: Ricardo Félix, Valeria Roldán, Martin Shanly. /Músico: Lisandro Rodríguez.

Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. / Diseño de luces: Matías Sendón. / Fotografía: Nora Lezano. / Entrenamiento corporal: Leticia Mazur. / Asistencia de dirección: Sofía Salvaggio. / Prensa y producción: María Sureda.


COMENTARIOS SOBRE LA OBRA

http://mecagoenlabohemia.blogspot.com/2012/06/santiago-loza-poesia-escenica.html

http://poiesisteatral.blogspot.com/2011/11/impresiones-pudor-en-animales-de.html

http://www.orillasur.com/index.php?option=com_content&view=article&id=528:la-insoportable-incomodidad-del-ser&catid=38:candilejas&Itemid=37

http://revistaruletachina.blogspot.com/2012/07/pudor-de-animales-en-invierno-dirigida.html

http://www.criticunder.com/2011/10/pudor-de-animales-en-invierno-desde-el.html

http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2012/06/pudor-en-animales-de-invierno.html

http://puestaenescena.com.ar/teatro/1402_pudor-en-animales-de-invierno.php

http://www.lanacion.com.ar/1422925-pudor-en-animales-de-invierno

* Viejo, solo y puto, de Sergio Boris.

Actúan: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss, David Rubinstein.

Vestuario y escenografía: Gabriela A. Fernández./ Iluminación: Matías Sendón. / Diseño sonoro: Fernando Tur. / Gráfica y fotografía: Brenda Bianco. / Asistencia artística: Adrián Silver. / Asesoramiento de maquillaje: Gabry Romero. / Asistencia de escenografía y vestuario: Estefanía Bonessa. / Asistencia de dirección: Jorge Eiro. / Prensa: Daniel Franco, Paula Sminkin. / Producción: Jorge Eiro, David Rubinstein.

COMENTARIOS SOBRE LA OBRA

http://mecagoenlabohemia.blogspot.com/2012/07/viejo-solo-y-puto.html

http://mecagoenlabohemia.blogspot.com/2012/09/segundas-veces.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-24826-2012-04-07.html

http://www.telam.com.ar/nota/21248/

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2208-2011-11-18.html

http://funambulos-criticas.blogspot.com/2011/10/viejo-solo-y-puto.html

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/1303_viejo-solo-y-puto.php

http://www.originarte.org/2012/07/teatro-viejo-solo-y-puto-de-sergio-boris-por-natalia-ayala/

http://asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/3751.html

Festival ESCENA 2012

www.escena.cc

Charlas, talleres y toda una programación de obras que este año serán A LA GORRA.

Las entradas para cada función se retiran desde una hora antes en cada teatro.

Consulten la programación.

Más sobre la construcción del personaje

Juan Biotti, encontró esta charla de Mónica Cabrera sobre la construcción del personaje. Inspiradora.

Segunda parte: http://www.youtube.com/watch?v=X8U0A81JUFI&feature=relmfu
Tercera parte: http://www.youtube.com/watch?v=Bk1uIP3x8-4&feature=relmfu

Acá su web: http://www.monicacabrera.com.ar/talleres.htm

Agenden

 http://justiciapormariano.wordpress.com/2012/09/21/festival-cultural-justicia-por-mariano-ferreyra/

Entren a ver la programación. Entre las actividades programadas hay una función especial de Harina con charla debate con los ferroviarios.

MIÉRCOLES 3 DE OCTUBRE A LAS 20H EN EL TEATRO DEL ABASTO.

Si aún no la vieron, no se la pierdan. Es uno de los mejores unipersonales que podrán ver. Dirige Román Podolsky y actúa Carolina Tejeda.

Javier Swedzky

(...) "El actor debe someterse a los objetos, el teatro es el lugar de caos y de la confusión, la imbecilidad es una materia de trabajo porque todos somos infinitamente estúpidos; la gente no viene a verme y lo que yo pueda sentir, o lo que cualquier actor sienta, no importa; el humor tiene que corroer cualquier intento de solemnidad, uno es solamente el portador de un universo, las acciones tienen que ser simples, hay que estar en el presente de las cosas, hay que ser tonto y zorro a la vez y moverse en un turbio y divertido espacio que permita entrar y salir del relato".

Fragmento de la nota "Las arrugas del saco", escrita por Swedzky para el útlimo número de Saverio, dedicado al teatro de Títeres y Objetos.

OBRAS EN CONEXIÓN

Les presento acá una idea en la que  estamos laburando y que espero sea del interés de todos.

**

ME CAGO EN LA BOHEMIA
presenta

OBRAS EN CONEXIÓN

Lo venimos pensando hace tiempo: queremos sentarnos a hablar con algunos de los creadores responsables de esas obras que nos ayudaron a recordar cuán intensa y diferente puede ser la experiencia teatral, obras con las que recordarmos porqué seguimos yendo a que nos cuenten historias los actores y, sobre todo, nos inspiraron. Nos dieron ganas de recomendarlas, de escribir, ensayar y actuar, como si el mundo así tuviera más sentido.

No es fácil que suceda. Pero tuvimos suerte. O nos rodean bien. Y después de las pertinentes dudas, idas y vueltas con la idea en brazos, entendimos que era el momento de ponernos en contacto con unos y otros para hacerlo posible. Porque, como decíamos hace unos días, "hace bien admirar". Y siempre es un placer conocer un poco más al objeto de nuestra admiración.

Eso haremos. EN OCTUBRE.

 

 

 

La idea es relacionarlas. Detenernos en aspectos que nos llamaron la atención porque desarrollan algún paralelismo o porque se aproximan de modos muy distintos a un tema. Saber cómo fueron creciendo y adaptándose y otras muchas incógnitas que trataremos de despejar con ellos.

¿Cuándo aparece el título de una obra? ¿Cómo se piensa al público en el proceso de construcción? ¿Cuándo el espacio se convierte en un factor determinante para contar mi historia?

Vean las obras, lean sobre ellas, pregunten por ahí.

Los esperamos en octubre con todas sus inquietudes y comentarios.

Consultas: conlabohemia@gmail.com

ENTRADA LIBRE

Vocal

Flor Rodríguez nos comparte este peculiar hallazgo del mundo vocal.

BARRA LIBRE DE LECTURA

Este jueves 20, a las 18hs.

Lucinda nos invita y convoca a un amable rato de lectura compartida.

Estamos invitados a leer textos propios y/o ajenos.

Habrá algunos libros a disposición de los espontáneos,

pero es un buen momento para rescatar esos cuadernos de notas

del fondo del cajón de los olvidos

y darles uso.

Café con leche, medialunas y poemas.

¿Qué más se puede pedir?

Cortometraje

Y también Lore nos recuerda esta película que se armó en relación a los atentados del 11S. Once cortometrajes muy diferentes sobre el tema.

Acá el dirigido por Sean Penn que, dicho sea de paso, es una excelente situación de monólogo.

Más inspiración

Lore nos manda estos videos de danza que apuntan a una búsqueda de esa irrealidad poética de la que hablábamos estos días.

Timbre 4 abre sus puertas al ELTI

Charla: Timbre 4 abre sus puertas
Recorrido por los 10 años del Teatro con sus fundadores: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Tamara Kiper. Charla Intercambio sobre las diferentes maneras de hacer Teatro Independiente.

Duración: 2 horas.
Martes 18 de septiembre,18h
Timbre 4 (México 3554)
Entrada Gratuita
Reservas en: talleres@elti.com.ar

Esao Andrews

Y también Caro descubrió estos días a este pintor mientras buscaba material para el montaje.

ESAO ANDREWS.
www.esao.net

El sábado comentamos cómo cada tanto algunas de las improvisaciones, cuando llegan a ese limbo que hemos dado en denominar "la abstracción", adquieren también un cierto componente poético que resulta muy interesante de observar desde afuera y que debiéramos explorar un poco más porque nos permitiría llegar a lógicas nuevas y contundentes que no están relacionadas con el realismo, si no con la posibilidad de desarrollar personajes y acciones en universos creados desde el juego.

La pintura, la imagen, siempre es una puerta de acceso a ese tipo de trabajo. Elegir una obra, un cuadro, un pintor. Ahondar en lo que me genera, tratar de traducirlo, de ponerle un nombre, de bajarlo al cuerpo, de que eso se convierta en un tema, una estética.

Las posibilidades son infinitas.

La Nana

Caro Borghi nos recomienda esta película a todos.

Síntesis o poema

Les dejo acá un poema inspirado en ustedes y estos días.

**

Mirarte y no.
Llegar y nada.

Sentir que me atraviesas,
que sabes pero no,
que podrías quizá
ser el adentro,
el fondo de este pozo,
la distancia adecuada,
la verdad.

Que quizá pero no.
Que no sabemos nada.

De nada.
Nunca. Nada.

Y que es así por siempre
y desde siempre,
que ya fuimos así,
extraños que tropiezan,
entienden un instante
atravesado,
enredan la promesa
de un quizá necesario,
de un aire clandestino,
la bisagra del sueño
donde todo es posible.

Mirarte pero no.
Quererte cerca y no.

Estar y no llegar.
Perder. Besar. Morirse.

La misma exacta cosa.
Y es así para siempre.
Desde cuándo.

m.trigo.

Encuentro latinoamericano de teatro independiente

www.elti.com.ar

"El teatro piensa"

"Hay que establecer, como corresponde en el caso de todo arte, que el teatro piensa. El acto teatral es una complementación singular del la idea-teatro. Toda representación es un acabamiento posible de esta idea. Cuerpo, voz, luz, etcétera. El teatro debe pensar su propia idea. Sólo nos puede guiar la convicción de que hoy más que nunca, el teatro en la medida que piensa, no es un dato de la cultura, sino que es arte. El público no va al teatro para cultivarse como un repollo. El público va al teatro para ser sorprendido. Sorprendido por las ideas-teatro. No sale de allí cultivado sino aturdido, cansado, (pensar cansa), ensimismado. No encontró, ni siquiera en la risa más enorme, con qué satisafecerse. Encontró ideas, de las que él no sospechaba la existencia".

Alain Badiou, (Tesis sobre el teatro), citado por Liliana Mauas, en Rebeldes exquisitos. Conversaciones con Alberto Ure, Griselda Gambaro y Cristina Banegas. De José Tcherkaski. Colección Estudios Teatrales. ed. INT. Bs. As., 2009.

LECTURA RECOMENDADA.

The breakfast club

Esta supo ser una película de culto entre los adolescentes de los 80. Cinco alumnos del secundario que representan todos los tópicos estéticos del momento, se ven obligados a permanecer juntos para cumplir con unas horas de castigo. Están solos en el centro y, lógicamente, la convivencia y el paso del tiempo los va fortaleciendo como grupo. Todos los ingredientes mencionados estos días aparecen. Si alguno la encuentra completa, avise, porque acá va en clips nomás.

Transamerica

Grandísima composición de personaje.

Mundos pictóricos

Acá algunos cuadros elegidos por Mercedes Groba para ayudarnos a meter la cabeza en otros modos posibles de ver la realidad. ¿Cuándo nos fascina una pintura? ¿Cuándo nos cuenta algo? ¿Cuándo nos descoloca o cuando pareciera que nos completa o traduce? ¿Conocen al autor tras cada cuadro?

Investiguen un poco. Siempre tendrán gratas sorpresas.

Los idiotas.

Luciana Máquez nos recuerda la existencia de esta película de Lars von Trier. Les recomiendo encarecidamente que la busquen en versión original porque el doblaje es espeluznante.

Hacia rutas salvajes

El libro del mismo título es de John Krakauer y presenta una investigación interesante y documentada sobre el hombre que inspira la película. Incluye muchas partes del diario que acertó a mantener en soledad.

Acá el trailer de la película.




Más allá de las notas que tan seguido toman, y de anotar ideas generales, la escritura del diario de un personaje también puede ser una práctica interesante. Por ejemplo, el guión de Tierra (película muy recomendable de Julio Medem) se publicó con esta propuesta: la mitad del libro es el guión cinematográfico y la otra mitad es el diario de uno de los personajes, Mari, escrito por la actriz Silke como una de las consignas de trabajo del director. (Editado por Planeta, Barcelona, 1997).

Originalidad y otras cuestiones

Insistimos en la idea de Gaudí: la originalidad tiene que ver con el origen de cada uno, con nuestra historia más íntima, con lo que nos formó y nos influye desde siempre, no con el deseo desmedido de innovar o sorprender a los otros.

En relación a eso y a otras muchas cuestiones sobre las que venimos reflexionando estas semanas, rescato acá una nota del Radar de esta semana (ya se habrán dado cuenta que es un suplemento cultural de lo más inspirador), sobre él próximo estreno de una película bastante peculiar: Papirosen.

En ella el director, Gastón Solnicki, elabora una reconstrucción de su historia familiar en la que todos participan. Lean la nota. Hay muchas apreciaciones interesantes sobre la relación que uno mantiene con el material creativo y sobre la toma de decisiones que implica todo proceso de construcción.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8177-2012-08-31.html

Y obviamente, traten de ver la película.

La Strada (II)

La strada (I)

¡Gracias, Juan!

El baile

(Dir. Ettore Scola, 1983).

Carta de Jodie Foster

A raíz de ciertos escozores públicos en torno a los amores de cierta actriz, Jodie Foster publicó una carta estos días a la que no viene mal echar un vistazo.

(...) "Actuar es comunicar vulnerabilidad, permitir que la verdad interior brille y salga fuera, sin importar que se vea tonta o vergonzosa. Abrirse y entregarse completamente. Es un acto de libertad, amor, conexión. Los actores desean ser conocidos de la manera más profunda por las sutilezas de su personalidad, por sus imperfecciones, sus complejidades, sus instintos, su voluntad de ceder. Cuando se es menos temeroso, más verdadera es la actuación. ¿Cómo se puede hacer eso cuando uno sabe que será juzgado, traicionado, apuñalado? Si uno es inteligente, aprende a disociar, a compartimentalizar. Poner las emociones en una caja de seguridad definitivamente es útil cuando el público tira piedras. El objetivo es sobrevivir, intacta o no, cualquiera sea el costo emocional. Los actores que se convierten en celebridades supuestamente deben estar agradecidos por el interés público. Después de todo, les pagan bien. Pero quiero dejar sentado que el salario por una actuación en la pantalla grande no incluye el derecho a invadir la privacidad de nadie para destruir su sentido de sí mismo".

Ver completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8188-2012-08-27.html

Ampliando información

Hace unos días Mercedes Groba nos recomendaba el documental La educación prohibida que podéis ver unas entradas atrás. El Radar de esta semana trae esta interesante nota al respecto:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8179-2012-08-27.html

Lecciones de Bardem

Busquen, por favor, esta película completa y luego vean Antes que anochezca (a.k.a. Before night falls).

Convivencias y esperas

La chica de la fábrica de cerillas

Película de Kaurismaki mencionada en clase.

Peter Brook

Acá algunos fragmentos de uno de los libros de Brook que ahondan con mucha puntería en varias de las ideas que estamos trabajando constantemente.

**

Existen dos mundos: el mundo del día a día y el mundo de la imaginación, otro nivel de la realidad. Hay muchas palabras para eso: imaginativo, poético y demás. En cualquier caso, todos sabemos de qué estamos hablando. Cuando los niños juegan pasan de un mundo a otro continuamente, de forma muy natural y libre. Los niños, en el mismo momento, cogen un palo y lo transforman en una espada, pero es un palo. Y no se confunden. Porque, si les dices: "Es una espada", miestras estás jugando, es una espada. Pero si, de pronto, vas y dices: "Tira ese palo", es un palo. No hay confusión. Pueden coexistir. Hay libertad total entre los dos mundos. Y eso es algo que los niños tienen y que después pierden. (...) El teatro, siempre, en todas sus formas, ha contenido ese doble elemento. El teatro es el lugar de encuentro entre esos dos mundos. (pp.90-91).

**

Cuando nos ponemos enfrente del público, no es para presentar material terminado, sino para presentar material que después podamos desarrollar. (p.97).

**

La investigación se basa en la posibilidad de poder tirar siempre las cosas, a partir de lo cual aparecen formas nuevas. (p. 102).

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El actor tiene que tener sensibilidad para las palabras y apreciar el sabor y el sonido e imágenes de una palabra, incluso de una palabra simple. (...) El actor tiene que trabajar todo el tiempo para encontrar el pensamiento detrás de cada palabra. Cuando haces eso, te das cuenta de que el pensamiento tiene música. (...) El ritmo es el ritmo humano, que el actor sólo puede encontrar descubriendo cada vez más profundamente el pensamiento y el sentimiento auténticos que no sólo se originan en su cabeza sino también en la propia textura de las palabras. En Shekaspeare hay un pensamiento tan condensado en cada frase que, si coges la frase como un todo, el ser humano sería incapaz de pensar de forma tan elaborada. (p. 295).

**

Conversaciones con Peter Brook. Margaret Croyden, Alba ed. Barcelona, 2005.

Persona / personaje

Una vida peculiar: la de la pintora Seraphine de Senlis.

Acá un link que resume algunas cosas de su vida que, de nuevo, nos manda Manuel.
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11019

Se hizo hace unos años una película sobre ella. Acá el trailer.

Un toque oriental

Acá Manuel nos manda esta recomendación / desafío: una incursión en una serie de tv que aborda nada menos que el Mahabharata!!! Desconocía absolutamente esta hazaña. Nunca Oriente dejará de pasmarnos.
Manu nos manda este link para saciar la curiosidad en dos minutos sobre qué cosa es semejante fuente de inspiración. http://blog.lasociedadgeografica.com/mitologia-y-religion/que-es-el-mahabharata

Un kit-kat cultural. Valga como anécdota nomás: entre los muchos libros que configuraban la lista de lecturas obligatorias de la licenciatura de Teoría de la Literatura y Literatura comparada, en su momento, la Biblia y el Mahabharata supieron convivir durante unos años.

Quien más, quien menos, a estas alturas todos hemos visto u oído hablar del fenómeno Bollywood que tantas cosas locas está exportando al mundo. Si bien nuestra percepción y entendimiento será siempre limitadísima, hay cosas que merece la pensa tantear, aunque sólo sea porque nos aproximan a una sensibilidad cultural que nada tiene que ver cono nosotros.

Acá un videoclip increíble que aborda muchos tips de ese mundo y que cuenta nada menos que con la presencia de Natalie Portman.

http://www.youtube.com/watch?v=Q-ezaxiKe-Y

Otros retratos

Al pensar en (re)construir la vida de alguien hay un ámbito muy peculiar que puede proporcionarnos muchas inspiraciones: los obituarios. Todos esos retratos que se escriben cuando alguien muere, esa exquisita selección de momentos, anécdotas, frases e invenciones que los otros, los que quedan, deciden sacar a la luz para hacer memoria, para rescatar algo de esa persona / personaje que ya no está. Es un buen ejercicio analizar qué cosas se mencionan: si prima la vida, la obra, el amor, la familia, un acto en concreto que lo hizo inolvidable... Si escriben los que lo conocieron de cerca o los quienes lo admiraron desde lejos.

Hace poco murió Chavela Vargas. Radar le dedicó un muy cuidado espacio a la leyenda. Resulta conmovedor, interesante y muy segurente la suma de todas las notas. Desde una entrevista que concedíó en 1999: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/8144-1773-2012-08-12.html

a la despedida que le rinde Almodóvar.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8144-2012-08-12.html

El año pasado, cuando por estas fechas se cumplía un año de la muerte de Fogwill, su hija, escribió esta nota donde el padre, el escritor, el hombre, quedaba retratado por el mundo de objetos que había dejado tras de sí.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4383-2011-08-21.html

La palabra poética

Enviado por Danila.

Documental

Mercedes Groba nos lo manda.

Espacios no convencionales.

Camilo encontró este breve documental sobre el uso de espacios no convencionales para las puestas en escena teatrales. Gratas consecuencias de ver Un hueco.

Está bueno. Veánlo.

http://vimeo.com/11711312

¡Ah! Y me recordó que volvió El pasado es un animal grotesco.
¿La vieron? Agenden.

Tomohide Ikeya

Fotógrafa presentada por Fabricio Saliceti.

http://tomohide-ikeya.com/Tomohide_Ikeya/WORKS/WORKS.html

"El borde entre la naturaleza y el ser humano, visualizado por el romper de las olas.
El ser humano que yace en el borde, a solo cinco centímetros de profundidad.
En esa escena, se puede reflejar la resistencia del humano contra la naturaleza.
Y, al mismo tiempo, puede verse la sensación de debilidad, mientras la ola lo traga sin fuerza".

Julio Lavallén

Caro Borghi los invita a conocer a este pintor.


Acá su blog de trabajo con muchos materiales de estudio intersantes: http://tallerlavallen.blogspot.com/








Ver más:
http://weblogs.clarin.com/revistaenie-testigoocular/2012/04/16/variaciones_del_pintor_julio_lavallen_sobre_el_cuerpo_de_una_mujer/

The fabulous Baker Boys

Inspiración para todas las que están tratando de sacar su lado femenino.

Uno más

Cosas de artistas

Sarna con gusto no pica. Eso dicen, ¿no?

Luciana Maquez les manda este texto.

**

"Los artistas son de las personas más dinámicas y llenas de valor sobre la faz de la tierra. Tienen que lidiar con más rechazos en un año que lo que la mayoría de las personas en toda su vida. Cada día se enfrentan al reto financiero de vivir con trabajos temporales, con la falta de respeto de la gente que cree que deben obtener trabajos "reales", y su propio miedo a no volver a trabajar nunca más.

.... Cada día tienen que ignorar la posibilidad de que esa visión a la que han dedicado toda su vida es un sueño muy lejano. Con cada año que pasa, muchos de ellos miran mientras las demás personas de su edad obtienen los valores de una vida normal -el coche, la familia, la casa, el nido...-
Pero ellos se mantienen aferrados a su sueño sin importar los sacrificios. ¿Por qué? Porque los artistas están dispuestos a dar su vida entera a un momento -a aquella linea, risa, gesto, o a aquella interpretación que le robe el alma al público. Los artistas son seres que han probado el néctar de la vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron mas cerca de la magia, Dios y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas más."

~David Ackert.

Lectura recomendadísima

Bohemios, de Dan Franck, ed. Ollero & Ramos. Cada tanto reaparece entre los saldos de Corrientes. Hay una librería sobre Lavalle, entre Uruguay y Paraná creo, que suele tener ejemplares.

Es una novela muy bien documentada que aborda la vida de los artistas de lo que dio en llamarse "la vanguardia del s. XX". Están todos: Picasso, Modigliani, Breton, Cocteau, Verlaine, Baudelaire, Éluard...

Está llena de detalles sobre el cotidiano de la vida de todos ellos en un París que en nada se parece al de hoy. Una gran lección de historia del arte que los entretendrá mucho.

Sobre el final del texto dramático

"La falsa dicotomía entre final abierto y final cerrado, sustentada por no pocos críticos literarios, basa su ilusoria capacidad explicativa de los textos en la indeterminación de las circunstancias argumentales que se da en tantos desenlaces de la narrativa y el teatro contemporáneo, menguada la equivalencia entre imagen del mundo y mundo ficcional.

Pero es hora ya de enfocar la especificidad del texto dramático, de la que se derivan poderes y peligros también específicos en esa zona ingrávida y fronteriza del final. Zona que, me atrevo a afirmar, compromete el destino de la obra dramática con más severidad, con más rigor que en la novela o en la poesía, incrementando pues la vulnerabilidad del dramaturgo durante el último tramo del camino, aguzando su conciencia del riesgo que comporta cada una de sus decisiones. Y ¿por qué?, sería la primera pregunta que podemos plantearnos.

¿Por qué (...) el final de la obra plantea al autor un cúmulo de responsabilidades aun mayor que las las inherentes a otros géneros literarios? Sin duda, por la peculiar naturaleza de la recepción teatral. Es obvio recordar que el proceso de lectura de un texto narrativo, poético o de cualquier otra índole, es gobernado en su ritmo y en sus intensidades, por el propio lector, que en pautada interacción con la obra, en mudo y solitario diálogo con el autor, tras haber escogido las circunstancias idóneas para su experiencia estética, para el acto de la lectura, organiza sus operaciones receptivas con soberana libertad. Al hilo de los estímulos que recibe del texto, en función de su variable legibilidad, el lector se desliza con velocidad controlada por el paisaje verbal que el autor ha diseñado para él.(...)
Pero el texto dramático, en cambio (...) nace con vocación de ser representado. Es decir, organiza sus estrategias discursivas para ser trasladado a un universo conflictual y promiscuo: la escena. Y para ser aprehendido, captado, leído, en un cohercitivo proceso receptor. (...) El espectador teatral (...) no puede organizar sus ritmos e intensidades receptivos, sometido como está al tiempo irreversible de la representación. (...) La concretización escénica de la obra dramática (...) reduce sensiblemente la intrínseca polisemia del lenguaje escrito (...) reemplazándola por la contundencia denotativa de los significantes audiovisuales. (...) Este peculiar mecanismo receptivo que la obra dramática presupone está en la base de la desproporcionada trascendencia que el final posee en comparación con el anterior transcurrir del texto. El dramaturgo es más o menos consciente de que en esas últimas páginas, a veces en esas últimas líneas transformadas en minutos de una todavía hipotética representación, se va a producir el tránsito de la obra al mundo, de la ficción a la realidad. (...) Y puede ocurrir que al atravesar ese umbral, el mundo borre o anule el texto o, por el contrario, que éste se prolongue más o menos en el mundo y lo transforme, lo relativice o atenúe al menos sus rígidos perfiles, sus duras aristas, su falsa evidencia. Si el autor pretende que su obra deje una huella en el mundo, alterando siquiera levemente la conciencia del espectador, sabe que ha de concentrar y desplegar en el final, en el umbral, lo más acendrado de sus poderes demiúrgicos. Pero sabe también que al mismo tiempo, servidor de dos amos, ha de someterse a las leyes de su obra y a los rigores del mundo".

J. Sanchis Sinisterra, "Cinco preguntas sobre el final del texto" en Clases magistrales de teatro contemporáneo, ed. Atauel, Bs. As., 2003, pp. 79 y siguientes.

Mad men & The Actors Studio

Gracias, Dani.

Poetas

Algunos tuvieron la suerte de incursionar en la lectura de estos autores estos días y acá los acercamos para todos un poquito.

IDEA VILARIÑO

Todo es muy simple mucho
más simple y sin embargo
aún así hay momentos
en que es demasiado para mí
en que no entiendo
y no sé si reírme a carcajadas
o si llorar de miedo
o estarme aquí sin llanto
sin risas
en silencio
asumiendo mi vida
mi tránsito
mi tiempo.

**

Después

Es otra
acaso es otra
la que va recobrando
su pelo su vestido su manera
la que ahora retoma
su vertical
su peso
y después de sesiones lujuriosas y tiernas
se sale por la puerta entera y pura
y no busca saber
no necesita
y no quiere saber
nada de nadie.

**

Ya no será,
ya no viviremos juntos, no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa, no te tendré de noche
no te besaré al irme, nunca sabrás quien fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber por qué ni cómo, nunca
ni si era de verdad lo que dijiste que era,
ni quién fuiste, ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido vivir juntos,
querernos, esperarnos, estar.

Ya no soy más que yo para siempre y tú
Ya no serás para mí más que tú.
Ya no estás en un día futuro
no sabré dónde vives, con quién
ni si te acuerdas.

No me abrazarás nunca como esa noche, nunca.
No volveré a tocarte. No te veré morir.

Ver más: http://amediavoz.com/vilarino.htm

MIYÓ VESTRINI

Zanahoria rallada
El primer suicidio es único.
Siempre te preguntan si fue un accidente
o un firme propósito de morir.
Te pasan un tubo por la nariz,
con fuerza,
para que duela
y aprendas a no perturbar al prójimo.
Cuando comienzas a explicar que
la-muerte-en-realidad-te parecía-la-única-salida
o que lo haces
para-joder-a-tu-marido-y-a-tu-familia,
ya te han dado la espalda
y están mirando el tubo transparente
por el que desfila tu última cena.
Apuestan si son fideos o arroz chino.
El médico de guardia se muestra intransigente:
es zanahoria rallada.
Asco, dice la enfermera bembona.
Me despacharon furiosos,
porque ninguno ganó la apuesta.
El suero bajó aprisa
y en diez minutos
ya estaba de vuelta a casa.
No hubo espacio donde llorar,
ni tiempo para sentir frío y temor.
La gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor.
Cosas de niños,
dicen,
como si los niños se suicidaran a diario.
Busqué a Hammett en la página precisa:
nunca diré una palabra sobre tu vida
en ningún libro,
si puedo evitarlo.

**

Los paredones de la primavera

No enseñaré a mi hijo a trabajar la tierra
ni a oler la espiga
ni a cantar himnos.
Sabrá que no hay arroyos cristalinos
ni agua clara que beber.
Su mundo será de aguaceros infernales
y planicies oscuras.

De gritos y gemidos.
de sequedad en los ojos y la garganta.
de martirizados cuerpos que ya no podrán verlo ni oírlo.
Sabrá que no es bueno oír las voces de quienes exaltan el color del cielo.

Lo llevaré a Hiroshima. A Seveso. A Dachau.
Su piel caerá pedazo a pedazo frente al horror
y escuchará con pena el pájaro que canta,
la risa de los soldados
los escuadrones de la muerte
los paredones en primavera.

Tendrá la memoria que no tuvimos
y creerá en la violencia
de los que no creen en nada.

Más: http://laparadapoetica.blogspot.com/2008/06/miy-vestrini.html

Para escuchar: "Temblando", letra de Gualberto Márquez (Charrúa).
Agradezcan a Manuel la referencia.

http://www.todotango.com/english/las_obras/letra.aspx?idletra=2408

Sinédoque, N.Y.

Película recomendada el martes.

Derechos del lector

Algunos ya los conocen del año pasado pero nunca está de más recordarlos. Los desarrolló el escritor francés Daniel Pennac en un hermoso e interesantísimo ensayo: Como una novela, publicado por Anagrama. 
Para todos los que encuentran excusas, culpas y disculpas en sus hábitos de lectura. DISFRUTEN.

***

"La vida es un obstáculo permanente para la lectura. (...) El tiempo para leer siempre es tiempo robado. (Al igual que el tiempo para escribir, por otra parte, o el tiempo para amar). ¿Robado a qué? Digamos que al deber de vivir. (...) La lectura no depende de la organización del tiempo social, es, como el amor, una manera de ser". 
 
1. El derecho a no leer.

(...) si bien se puede admitir perfectamente que un individuo rechace la lectura, es intolerable que sea  - o se crea - rechazado por ella.
Es inmensamente triste, una soledad en la soledad, ser excluido de los libros, incluso de aquellos de los que se puede prescindir.

2. El derecho a saltarnos las páginas.

3. El derecho a no terminar un libro.

No es un drama. Así es la vida. La noción de "madurez" es algo extraño en materia de lectura. Hasta una determinada edad, no tenemos edad para determinadas lecturas, de acuerdo. Pero, contrariamente a las buenas botellas, los buenos libros no envejecen. Nos aguardan en nuestros estantes y somos nosotros quienes envejecemos. (...) Entonces, una de dos: o se produce el encuentro o es un nuevo fiasco. (...) Entonces tenemos dos opciones: o pensar que es culpa nuestra, que nos falta una casilla, que albergamos una parte irreductible de estupidez, o hurgar del lado de la noción muy controvertida de gusto e intentar establecer un mapa de los nuestros. (...) Y más aún cuando puede ofrecer un placer excepcional: releer entendiendo al fin por qué no nos gusta. Y otro placer excepcional: escuchar sin emoción al pedante de turno berrearnos en el oído:
- Pero, ¿cóooooomo es posible que no te guste Stendhaaaal?

Es posible.

4. El derecho a releer.

Releer no es repetirse, es ofrecer una prueba siempre nueva de un amor infatigable.

5. El derecho a leer cualquier cosa.

Durante cierto tiempo leemos indiscriminadamente (...) Todo se mezcla. (...) Y después, cierto día (...) nuestros deseos nos llevan a la frecuentación de los "buenos". Buscamos escritores, buscamos escrituras; se acabaron los meros compañeros de juego, reclamamos compañeros del alma. La mera anécdota ya no nos basta.

6. El derecho al bovarismo. (Enfermedad de transmisión textual).

(...) El bovarismo es, a grosso modo, la satisfacción inmediata y exclusiva de nuestras sensaciones: la imaginación brota, los nervios se agitan, el corazón se acelera, la adrenalina sube, se producen identificaciones por doquier, y el cerebro confunde (momentáneamente) lo cotidiano con lo novelesco.

7. El derecho a leer en cualquier sitio.

8. El derecho a hojear.

(...) Se puede abrir a Proust, a Shekaspeare o la Correspondencia de Raymond Chandler por cualquier parte, hojear aquí y allá, sin correr el menor riesgo de sentirse decepcionado.
Cuando no se dispone ni del tiempo ni de los medios para regalarse una semana en Venecia, ¿por qué negarse el derecho a pasar allí cinco minutos?

9. El derecho a leer en voz alta.
Si lee realmente, si pone en ello su saber controlando su placer, si su lectura es un acto de simpatía tanto para el auditorio como para el texto y su autor, si consigue hacer entender la necesidad de escribir despertando nuestras más oscuras necesidades de comprender, entonces los libros se abren de par en par, y la multitud de los que se creían excluidos de la lectura se precipita detrás de él.

10. El derecho a callarnos.

... nuestras razones para leer son tan extrañas como nuestras razones para vivir. Y nadie tiene poderes para pedirnos cuentas sobre esa intimidad. 

Festival de la luz 2012

"¿Qué tienen en común Charly García, Dios, el presidente de la Confederación Helvética, la tecnología y un partido de fútbol? En principio, que despertaron el interés de autores que expondrán sus obras en la XVII edición de Encuentros Abiertos–Festival de la Luz. Se trata de un importante evento de fotografía artística –“uno de los principales de América latina”, según sus impulsores– cuyos números apabullan: 500 miradas en 130 muestras distribuidas en 30 ciudades de la Argentina, de norte a sur, con trabajos de 17 países. Se inaugura hoy y se extenderá durante agosto y septiembre, con entrada libre y gratuita. Por otra parte, lo que agrupa a todos aquellos significantes que a simple vista no tienen nada que ver es que remiten a la pasión del hombre. Sobre esta temática girarán los materiales del Festival de la Luz, que podrán verse en todas las provincias, excepto en Santiago del Estero y Formosa".

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/21-26021-2012-08-03.html

Web del evento: http://www.encuentrosabiertos.com.ar/

Exposiciones de la sección oficial: http://www.encuentrosabiertos.com.ar/exposiciones.php?seccion=oficiales

Hay que darse una vuelta por el Recoleta estos días.

Más sobre Hopper y el cine

Días de cine: Edward Hooper y el cine

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60 años de un clásico

El sábado pasado, Nico nos recordaba la película A la hora señalada (a.k.a High Noon, a.k.a. Sólo ante el peligro). Cumple 60 años en la historia del cine. Acá un breve especial sobre ella.

Días de cine: 'Solo ante el peligro'

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Lectura recomendada.

Este Laboratorio de Producción Teatral 1. Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos de Gustavo Schraier es el primer libro dedicado a la materia editado y distribuido en la Argentina por Editorial Inteatro del Instituto Nacional del Teatro dentro de su Colección de Estudios Teatrales, en julio de 2006 (edición gratuita y agotada).

Debido al interés generado en Sudamérica por esta primera publicación especializada, la la Editorial Atuel decidió reeditarlo y distribuirlo para su venta en las librerías a partir de setiembre de 2008.

Ver prólogo: http://www.gustavoschraier.com.ar/publicaciones_y_articulos.php?l=prologo_schraier

Agradezcan a Juan Biotti la referencia.

TEATRO COMBINADO

Teatro Timbre 4 y La Carpintería Teatro organizan, durante el mes de agosto, el ciclo “Teatro combinado”, en el cual con la compra de una de las siguientes promociones de entradas: 2x60 / 3x75 o 4x80 los espectadores podrán disfrutar de 2, 3 o 4 obras y armar su propio cronograma para verlas a lo largo de todo el mes.

Las obras que participan del ciclo son: Guardapolvos, de Tamara Kiper, Amanda Vuelve, de Diego Faturos, Memoría de un gesto (Nada extraño) de Melisa Hermida y Piedras dentro de la piedra, de Mariana Mazover. Las reservas y compra de entradas se realizan por Alternativa Teatral.

Programación:

Guardapolvos, escrita y dirigida por Tamara Kiper narra los vínculos de una familia atravesada por una ausencia y por una necesidad latente de hacer presente el pasado para seguir adelante. A través de la importancia del recuerdo como supervivencia, la obra ahonda en la investigación autobiográfica de su autora, Tamara Kiper, sobre la desaparición forzada de su padre durante la última dictadura militar argentina.

La obra se presenta todos los lunes de agosto, a las 21, en Timbre 4 (México 3554). Dramaturgia y dirección: Tamara Kiper.Actúan: Alejandra Carpineti, Gabriela Irueta, Edith Enright, Nadia Marchione, Vanina Montes, Julia Montiliengo, Soledad Sauthier.

Amanda vuelve, escrita y dirigida por Diego Faturos, se sitúa en medio de la guerra donde una mujer espera a que Amanda regrese. Un día despertó y Amanda se había marchado. Entre largas noches y juegos con palabras, se mantiene viva la ilusión de reencontrarse. Amanda se transforma, con el paso del tiempo, en objeto de deseo. Y tal vez eso sea lo que más importe, la espera, su deseo. El de ella, el nuestro, el de todo el mundo.

Se puede ver todos los jueves de agosto, a las 21, en Timbre 4 (México 3554). Dramaturgia y dirección: Diego Faturos. Actúan: Marta Lubos y Sandra Villani.

Memoría de un gesto (Nada extraño) de Melisa Hermida narra historias atravesadas por enfrentamientos ideológicos durante la Guerra Fría. Un botón, la bomba atómica, un búnker, espías, desinformación y una posible vía de escape: el Campeonato Internacional de Patinaje Artístico en Berlín Occidental.

Se presenta todos los viernes de agosto, a las 23, en Timbre 4 (Boedo 640). Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida.Actúan: Magdalena Grondona, Fabián Verlini, Fernando Sala, Ana Scannapieco, Inés Cejas, Tulio Gómez Alzaga, Mario Bodega.

Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover, es una versión libre sobre fragmentos de Los Pichiciegos de Fogwill. La obra ahonda en el absurdo de todas y cada una de las guerras, recreando las últimas horas de vida de una comunidad soldados desertores de la guerra de Malvinas. La obra se distancia del registro historiográfico de aquella Gesta Patriótica para desplegar un imaginario ficcional que desmonta la crueldad y el absurdo de toda Guerra.

Se puede ver todos los viernes de agosto, a las 23, en el Teatro La Carpintería, (Jean Jaures 858). Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover.Actúan: Alejandra Carpineti, Mariano Falcón, Laura Lértora, Hernán Lewkowicz, Alejandro Lifschitz y Sebastián Romero.

4 OBRAS Y 3 POSIBILIDADES DE COMPRA: 2x60 / 3x75 / 4x80

Entrá a Alternativa teatral y elegí la combinación que prefieras:
www.alternativateatral.com

(Válido por el mes de agosto)